信技艺的那把尺，但也信自己感觉 by ARTlike 青年
没想到从去年底到今年初最卖座的香港电影是两部所谓的“法庭戏”。《毒舌大状》和《正义回廊》仍在映期，前者成为史上第一部卖座过亿的香港电影，后者以三级片破四千万叫好叫座也是个不小的奇迹。两部电影的卖座，话题从戏内延展到戏外，没想到在新香港的三年失去了的一些东西能在电影中引发出如此大的反响。评论这两部电影，大家似乎越来越“错重点”。看完两部电影，面对各种评论观点和声音，我不禁又想问回那个问题：每个人评论电影到底有几把尺？每把尺到底有没有标准？如果有，我们在评论的时候是用哪一个标准？是主题思想话题可以盖过剧本叙事人物等标准，抑或先过后者标准再展开前者？还是在当下，哪怕后者比较多砂石，但前者可以有更多解读空间，那些砂石可以被允许，也就是瑕不掩瑜。
《毒舌》如果剧本、叙事这条直线来衡量，很显然是过不了关的。强行制造戏剧冲突没有说服力，后面就很难走下去。网上有很多影评评论《毒舌》的“魔幻”很多都是有说服力的，但却不碍影片叫座。因为剧作的直线不过关，不会阻碍横线主题和情绪的表达。金句、情绪、表达这些横线层面的内容正中当下新香港缺失的某些东西，这个才是大卖“配方”，也即内地普遍评论认为是“爽片”。（正如本人短评中所说，爽片没问题，商业卖座不正是它是“爽片”，利申：我也觉得看得很爽。）《正义回廊》毫无疑问是一部十分创作有野心的作品。从直线层面它是比《毒舌》要扎实的。剧本可以看到编剧团队在数据搜集上下了很大功夫，做得也全面。编剧除了聚焦庭审过程，重视角色性格刻画和编排庭审细节，更关注庭外陪审团的讨论过程，对培训团每个角色都有十分鲜明的描写。在过往讲述法庭庭审的香港电影，如《法外情》都是把重点集中在法庭内，能把庭内和庭外兼顾，在香港电影里也应该算首次了。这些都是应该肯定的。但有野心有时也可以是一银两面。也许是新导演，很想把所有内容都要透过影像一铺“晒冷”，许多戏我认为是不必要的。最明显是张显宗的希特拉心理投射，演员是hold不住的。还有三级片的试戏，更是没必要。这种除了为影片增加juicy的味道，没任何意义，甚至带有点剥削的成分。电影中或明或暗都有种对女性剥削的嫌疑，不仅是三级片试戏，还有唐文奇说的，建议上大陆随便杀几个妓女，而画面又出现希特拉投射，两个全裸的女性被开膛破肚。再举一例，表姐的角色设置本没问题，但导演的镜头却几次突出表姐的长腿和大胸，这种男性凝视的镜头对故事、人物也没有任何意义。这些都令我有点讨厌《正义回廊》，尽管它的直线层面过关。
对《正义回廊》的这种反感甚至比几年前的《踏血寻梅》更大。后者是翁子光编导，《正义回廊》虽是监制，但这种反感讨厌如出一辙。也出于这种讨厌，《正义回廊》的那条横线我自然也无兴趣继续探讨下去。所以写那么多，对于评论电影的尺度，其实我自己也没有答案。评论也不一定非得要这个理论，那个理论。就如已故影评人黄爱玲在影评中不止一次提到，自己没有那么多理论，信自己的感觉。（当然我觉得这是黄爱玲的谦卑）。信感觉，爽片看完够爽，就是最直接感觉，创作不过关，以当下香港商业电影制作who care。同样地，不喜欢就是不喜欢，讨厌就是讨厌，哪怕它的创作技艺完全过关。
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影迷、电影评民
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